Fotógrafo

  Peter Lindbergh El fotógrafo de las Supermodelos Se considera que creó una nueva era en la fotografía de la moda. Luego de capturar a cinco jóvenes modelos para la “Vogue” británica, lanzó la era de las supermodelos, con las foto tomada a Linda Evangelista, Naomi Campbell, Tatjana Patitz, Cindy Crawford y Christy Turlington, en el centro de Nueva York. La visión de Peter Lindbergh, lo llevó a realizar esta foto de Daft Punk en Francia en 2013. El Museo Kunsthal, de Rotterdam, hizo una retrospectiva de la obra del fotógrafo alemán en 2016. La muestra fue concebida como una narración a fin de informar sobre su visión, usando previamente material nunca antes visto. Se incluyeron notas personales, guiones gráficos, utilerías, fotos polaroid, hojas de contacto y filmes. En sus distintivas fotos en blanco y negro, Lindbergh introdujo un nuevo realismo en la fotografía, cuando comenzó a ser conocido, a finales de 1970 y comienzos de los 80. Con frecuencia recurría al cine para inspirars...

     Annie Leibovitz.  Una vida a través de la cámara Ficha Técnica: Título:  Annie Leibovitz: Una vida a través de la cámara Título Original:  Annie Leibovitz: Life Through a Lens Reparto:  Documental, intervenciones de: Annie Leibovitz, Kirsten Dunst, Whoopi Goldberg, George Clooney, Julia Roberts, Demi Moore, Bette Midler, Keira Knightley, Mick Jagger, Yoko Ono, Robert Downey Jr., Keith Richards Productora:  Adirondack Pictures, American Masters, WNET Thirteen. Fotografía:  Barbara Leibovitz, Nicholas Blair, Jaime Hellman, Ed Marritz, Ian Vollmer País:  Estados Unidos Año:   2007 Duración:   90 min. Género:   Documental | Biográfico. Fotografía. Periodismo Guion:   Barbara Leibovitz Música:  Gaili Schoen Sinopsis : Documental que hace un recorrido por la vida y obra de Annie Leibovitz, una de las fotógrafas que mayor número de imágenes ha dejado para la cultura popular desde los años setenta. En este filme, di...

 Nobuyoshi Araki Una de las figuras más prolíficas en el campo de la fotografía japonesa, Nobuyoshi Araki (n. 1940) ha producido innumerables imágenes y más de quinientos fotolibros desde 1970. Un cuerpo de trabajo tan abundante desafía la fácil categorización, un esfuerzo que se hizo aún más desafiante por la experimentación de Araki con medios como el collage, el cine y, más recientemente,  la tecnología instantánea Polaroid . El trabajo irónico e irreverente de Araki, que emplea con frecuencia temas sexuales, a menudo ha provocado controversias y le ha valido cierto grado de notoriedad. La naturaleza frenética de sus fotografías, que tiende a tomar con muy poca preparación, es emblemática de la experiencia japonesa de la Segunda Guerra Mundial y sus caóticas secuelas. Araki ingresó a la Universidad de Chiba en 1959, con especialización en fotografía y cine. La naturaleza reglamentada y técnica del programa, entonces ubicado en el departamento de ingeniería, no era atractivo...

 Análisis de Productos Editoriales de Moda Los productos editoriales que fueron expuestos durante la clase poseen una línea gráfica bastante definida y concisa, cabe recalcar que se evidenció productos de diversa calidad, desde obras realizados por ex-estudiante de la Metro, hasta producciones editoriales de empresas reconocidas tanto a nivel nacional como internacional. Pero, la mayoría se enfocó en la inmersión de la experiencia para el lector, generar la adecuada línea gráfica adecuada para un producto fotográfico de alta calidad, no es tarea sencilla, conlleva todo un proceso de inspiración, investigación y experimentación, para lograr un producto que cumpla las exigencias actuales de la industria.  En el desarrollo el diseño debe cumplir su funcionalidad de generar interacción, lineamientos visuales y estéticos, pero, sobre todo comunicar de manera proliga al espectador de lo que está observando y captar el mayor tiempo posible su atención en el producto. Propuesta para ...

Bansky  'Exit through the gift shop' Sinopsis: Basnky "Exit Through the Gift Shop",  es un documental británico de 2010 dirigido por  Banksy . En esta obra se c uenta la historia de  Thierry Guetta , un inmigrante francés hospedado en  Los Ángeles , y su obsesión por el arte callejero.  La película muestra  la constante documentación de  Guetta  de cada momento de su vigilia en la película, desde un encuentro casual con su primo, el conocido artista callejero  Invader , hasta su presentación a una gran cantidad de artistas callejeros con un enfoque en  Shepard Fairey  y  Banksy . No obsrante, Cuyo anonimato se conserva oscureciendo su rostro y alterando su voz, a  la eventual fama de  Guetta  como artista callejero mismo (como  Mr. Brainwash ).  Está narrado por  Rhys Ifans.  La música es de  Geoff Barrow . Comentario personal:  El film se coloca en primera instancia como una in...

  Chema Madoz L'Origine Du Monde Reseña: En el documental observado podemos apreciar y evidenciar la imprescindible obra fotográfica de Chema Madoz, y su repercusión en el mundo de lo visual. El autor empleaba su percepción visual, como una manera de ver a la fotografía algo más allá que una simple imagen, ya que el hecho de crear una fotografía, es crear una narración visual, generar trasfondo acerca de como fue producida y es interpretada. No obstante, su visión va un escalón más allá, y yace desde un propósito semiótico de la imagen, que es provocar armonía visual, una sensación de reflexión e introspección personal. Es decir, que nos detengamos a pensar detenidamente las cosas, antes de actuar.  Su técnica, va desde el blanco y negro, hasta la utilización de objetos cotidianos para la producción de increíble obras fotográficas, denotando que a veces menos es más, y que la realidad no es algo fijo ni lineal, sino que es algo adaptado a ti, y tú lo vas forjando.

Documental "El diseñador alemán Karl Lagerfeld" Productora: Deutsche Welle (DW) País: Italia Año:  2019 Duración:  68 min Género: Documental  Sinopsis:  Diseñador, artista, referente ineludible en su rubro... Karl Lagerfeld es el creador de moda más celebrado del planeta. El próximo 10 de septiembre el hombre de las sempiternas gafas de sol y coleta blanca cumplirá 85 años, o al menos eso es lo que él dice. Casi todo el mundo sabe a qué se dedica, pero muy pocos lo conocen de cerca. Les presentamos un retrato íntimo de un ícono de la moda. Comentario:  Este documental describe al diseñador de moda notoriamente privado Karl Lagerfeld. En sus propias palabras, Lagerfeld relata su turbulenta educación en Alemania. Al darse cuenta a los 13 años de que era homosexual, Lagerfeld se mudó a París cuando era adolescente para comenzar su carrera en la moda. El pequeño Karl también era bastante inusual en otros aspectos. Lagerfeld realizó una de sus ambiciones de infanci...

Filo Audiovisual "Eugenio Recuenco" Extracto Ficha Técnica: País: Francia Año: 2018 Duración: 20 min Género: Entrevista Sinopsis:  El fotógrafo de moda más cinematográfico según Versace, favorito entre los mejores directores de arte y creativos de publicidad mundiales, Eugenio Recuenco impartió un taller con los alumnos del Master Internacional de Fotografía de Moda y nosotros nos colamos en su estudio con el equipo de efti.tv para entrevistarle. La relación entre la pintura, la fotografía, los trabajos comerciales o los de autor, sus procesos creativos, las diferencias entre crear vídeo o fotografía... Recuenco en estado puro; desde sus inicios. Comentario personal: La entrevista comienza con Eugenio Recuenco hablando sobre sus estudios de Pintura que nunca ejerció en un 100% ya que el plantea que el artista es muy distinto a como lo perciben lo define como una especie de “engaño” porque realmente nunca llegas hacer aquellas que imaginabas respecto al arte , recalca que ...

 Historia de la Fotografía - El Retrato / La Moda Extracto Ficha Técnica: Título:  Historia de la Fotografía – El Retrato / La Moda Título Original:  Historia de la Fotografía – El Retrato / La Moda Producción:  History Channel Dirección:  No disponible País:  Estados Unidos Año:  2009 Duración:  27:45 minutos / 27:39 minutos Género:  Documental / Historia Idioma:  español Comentario Personal: En los documentales observados, existen diversidad de factores y autores para analizar, pero me enfocaré en la premisa principal, que es la evolución de la fotografía de retrato y moda. Bajo mi percepción, considero que, la fotografía de retrato fue una de las pioneras para la creación de una de las industrias más grandes del planeta en conjunto con la fotografía de moda, el retrato en sus inicios fue utilizado para representar de manera fidedigna a una persona desde sus facciones físicas como su distintivo, hasta una muestra de...

20 años de la Fotografía de Moda Apreciación personal acerca de la lectura de la obra efectuada.   A mi consideración la fotografía de moda conformó desde sus inicios muchas formas de expresión hacia la belleza humana y en este caso no es la excepción, ya que, tiene como objetivo exaltar las cualidades de la persona que se encuentra en frente de una cámara fotográfica, sean estos relacionados al carácter del glamour, fashion, o del artístico conceptual. Conforme pasa el tiempo, la civilización avanza y evoluciona, las limitantes que han mantenido un poco limitando a este género fotográfico, se van estrechando cada vez mucho más. No obstante, hay que resaltar que es ahora la fotografía de moda es algo mucho más comercial que artístico, como se lo venía realizando en épocas de antaño.  Para muchos artistas contemporáneos han contemplado la idea de poder promover y promocionar su arte en el sentido comercial, ya que algo sin un valor conceptual, es algo vacío y de escaso apo...

  LA FOTOGRAFÍA DE MODA Y LA PUESTA EN ESCENA A TRAVÉS DE LA OBRA DE DEBORAH TURBEVILLE Apreciación Personal: Deborah Turbeville nació en Estados Unidos, Boston en el año 1032, y murió en Nueva York en el año 2013, fue una de las fotógrafas de moda mas recocidas en Estados Unidos, y fue la fuente de inspiración para muchos artistas a lo largo de los años. Su obra fue totalmente una ruptura a lo que estaba pasando en Estados Unidos en ese momento, Deborah llegó con una mentalidad nueva y renovada para la fotografía. su trabajo es netamente conceptual, pues, se trata de una fusión  de la ficción con la realidad, con una imagen podemos entrar en una historia completamente ficticia con toques oníricos de realidad. sus fotografías siempre fueron muy distintas e innovadoras, trabajo con grandes fotógrafos como Edward Steichen y Julia Margaret Cameron, brindándoles una nueva vision y concepto a sus fotografías.  Tenemos en cuenta que la moda y la fotografía se encuentran estrech...

  Resumen Producción Fotográfica "Idear, planificar y ejecutar una producción" Resumen: Como finalidad la materia impartirá los conocimientos para la creación, organización y ejecución de una producción fotográfica, ya sea en una campaña gráfica o articulo editorial, para optimizar de mejor manera los recursos técnicos y humanos. La optimización de recursos involucra el manejo eficiente del presupuesto de un proyecto, pero no es sólo eso, sino que, mejorará la calidad del producto final del mismo, debido a que la realización de procesos e intervalos de tiempos son más cortos y concisos. También el autor hace mención, que en una producción es posible dividirla en dos secciones, que son: la dirección artística y la planificación del proyecto, no obstante, ambas partes requieren de un manejo creativo prolijo para su conceptualización, pero en una dirección artística, la adecuada utilización de los conocimientos, estrategia, creatividad y flexibilidad, influirán en mayor med...

Fotógrafos del Siglo XX Ansel Adams, fotógrafo paisajístico Nace en 1902 en San Francisco (Estados Unidos), adoptó como tema fotográfico los paisajes del suroeste de su país. En 1916 realizó un viaje a Yosemite, California, donde captó en blanco y negro la majestuosidad de la naturaleza de Estados Unidos. Sus fotografías reflejan un enorme contraste  de sombras y luces, desiertos áridos, nubes gigantescas y monstruosos árboles. Yosemite National Park 1948 En 1932 Ansel Adams, junto con Imogen Cunningham y Edward Weston, crearon el f/64, todos ellos eran un grupo de fotógrafos que defendían el detalle y la estética naturalista, este estilo había sido impulsado en un principio por Paul Strand, donde tiene sus raíces en artistas del siglo XIX como Timothy O'Sullivan. En 1939 Adams expone por primera vez en San Francisco. Crea el primer departamento de fotografía en la escuela de Bellas Artes Decorativas de California y publica la colección Libros esenciales sobre fotografía acerca de ...